Anglo-American University El Estudio del Arte en la Pr谩ctica: Performance y Ritual
| Nombre del curso | El Estudio del Arte en la Pr谩ctica: Performance y Ritual |
| C贸digo del curso | ART310 |
| 顿别蝉肠谤颈辫肠颈贸苍 | Este curso introduce a los estudiantes en lo performativo como campo para la pr谩ctica de los artistas visuales, la performance y el teatro. El curso es un enfoque interdisciplinario basado en la pr谩ctica hacia los siguientes temas: la performance como espacio colectivo, el discurso encarnado, las palabras como hechos, la performance verbal, las tradiciones orales frente a la performance contempor谩nea, el trabajo de conjunto y la antropolog铆a del teatro, la fisicalidad del int茅rprete, el papel de la formaci贸n, la conciencia espacial auditiva, proyectos espec铆ficos, analog铆as entre la performance y el ritual, el ritual en la sociedad actual. Los estudiantes participar谩n en un programa de un semestre de duraci贸n, dedicado a diversos temas de la performatividad en las artes. Esta serie de sesiones de formaci贸n, basadas en el teatro f铆sico y el trabajo de la voz, tiene como objetivo ampliar el sentido de la presencia y la conciencia de los estudiantes, mejorar la sensibilidad entre ellos y con el p煤blico, y guiarnos a trav茅s de estas tradiciones vivas. La formaci贸n se basa en ejercicios en pareja y en grupo, que enfatizan la reciprocidad en un grupo y construyen la conciencia mutua de cada uno. Se introducir谩 a los alumnos en las t茅cnicas practicadas por los herederos de los m茅todos de Jerzy Grotowski, tanto en Polonia como en el extranjero (principalmente la Academia de Pr谩cticas Teatrales Gardzienice). Los estudiantes aprender谩n a combinar diversos enfoques y herramientas en el proceso de trabajo interdisciplinario y a utilizar diferentes medios en la creaci贸n de la presentaci贸n final. Las clases contendr谩n introducciones te贸ricas a temas seleccionados relacionados con la interpretaci贸n, la antropolog铆a teatral y el ritual. Las clases del curso tendr谩n lugar en el estudio de arte Hole拧ovick谩 艩achta, as铆 como en lugares hist贸ricos escogidos de Praga, e incluir谩n salidas de campo para realizar performances. El curso desembocar谩 en la presentaci贸n final, que tendr谩 lugar en los espacios del estudio de arte del campus de la 91成人 y estar谩 abierta al p煤blico. Se invitar谩 al p煤blico a participar en el debate posterior a la presentaci贸n. |
| Resultados del aprendizaje | Al finalizar este curso, los estudiantes deben ser capaces de: - Desarrollar su autoconocimiento como int茅rpretes y permitirles crear un breve estudio performativo individual; - Conozca las t茅cnicas de expresi贸n y comunicaci贸n vocales, inspiradas en los practicantes de las tradiciones musicales orales de los Balcanes y Europa Occidental (Mariana Sadovska, Svetlana Spaji膰) , as铆 como en artistas vocales experimentales contempor谩neos (Diamanda Galas, Sainkho Namtchylak, Phil Minton, Urszula Dudziak, Iva Bittova); - Familiarizarse con las estrategias de actuaci贸n site-specific mientras se explora el proceso de creaci贸n m谩s all谩 de cualquier espacio art铆stico; - Comprender las conexiones y diferencias entre espect谩culo y ritual en t茅rminos de estructura cultural; - Reconocer y desarrollar la naturaleza 煤nica del proyecto individual del estudiante en t茅rminos de trabajo colectivo; - Familiarizarse con las pr谩cticas performativas en rituales tribales a trav茅s de la presentaci贸n en im谩genes y v铆deos de pr谩cticas de Sudam茅rica, 脕frica, Indonesia, Balcanes, Ucrania, 脕frica; - Situar en el contexto contempor谩neo las pr谩cticas rituales seculares; - Aprenda c贸mo los artistas contempor谩neos incorporan estos rituales y c贸mo la antropolog铆a teatral se relaciona con las culturas tradicionales. Augusto Boal, Jerzy Grotowski, W艂odzimierz Staniewski, Richard Schechner, Jana Pil谩tov谩, Richard Bauman, y los grupos Teatro de la Canci贸n de la Cabra, Teatro Gardzienice, Teatro de la Granja en la Cueva; - Descubra la utilidad del ritmo y la sincronizaci贸n en el trabajo en grupo; - Valioso el patrimonio arquitect贸nico postindustrial y su papel en la revitalizaci贸n mediante procesos art铆sticos; - Saber incorporar al espacio esc茅nico los medios pertinentes (voz, v铆deo, obra sonora, imagen, exposici贸n). Desarrollar la capacidad de trabajar interdisciplinariamente; - Comprender el proceso de preparaci贸n del trabajo performativo y completar la presentaci贸n semestral - trabajo en solitario o en grupo que contenga los objetivos principales del curso (duraci贸n y alcance por determinar). |
| Facultad | Facultad de Periodismo, Medios de Comunicaci贸n y Artes Visuales |
| Nivel | posgrado |
| N煤mero de cr茅ditos (US / ECTS) | 3 US / 6 ECTS |